Alejandro Otero
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āHe vivido por los ojos y eso solo se tornó abarcanteā.
Alejandro Otero, Papeles biogrƔficos
El protagonismo de Alejandro Otero en la vida artĆstica e intelectual de Venezuela hace de su legado, en obra y pensamiento, uno de los aportes de mayor trascendencia al arte del Siglo XX, en Homenaje al siglo XXI.
Alejandro Otero nace en El Manteco, poblado del corazón de la Guayana venezolana, el 7 de marzo de 1921. Un cielo sin par sobre la tierra rojiza de sabanas infinitas surcadas de torrentes y cascadas, el arrojo de los rĆos CaronĆ y Orinoco, un azul indescifrable y polifacĆ©ticas gemas, marcarĆan las indagaciones del artista en perpetuo asombro, con hondas raĆces en esa fulgurante naturaleza.
En 1945, egresa de la Escuela de Artes PlĆ”sticas y Artes Aplicadas de Caracas, va a Paris a continuar su formación. La percepción de la estructura esencial de objetos domĆ©sticos -cacerolas, potes, candelabros- da origen a sus Cafeteras. Estas se resumen en las LĆneas inclinadas.Ā Ā Trabaja en collages y una serie de ensayos de vibraciones visuales y estructuras espaciales, los Ortogonales, elaborados con tiras de papel coloreado entretejidas. AsĆ consolida su lenguaje abstracto.
Contribuye con murales, fachadas y vitrales para el proyecto de Villanueva de la Universidad Central de Venezuela, realizadas igualmente para otros edificios y residencias de la capital venezolana. Su obra comprende diversas series, como Coloritmos, Relieves Blancos, Monocromos, ensamblajes de objetos, materiales diversos y cartas sobre madera o postigos antiguos; collages, Papeles coloreados, Tablones, ademƔs de dibujos y estampas en diversas tƩcnicas.
En 1967 concibe 15 esculturas a escala cĆvica para la Zona FeĆ©rica, homenaje a Caracas cuatricentenaria, de las cuales realiza 7: Vertical vibrante oro y plata, Vertical sonovibrĆ”til, Integral vibrante, Noria hidrocromĆ”tica, Torre acuĆ”tica y Rotor, y en colaboración con Mercedes Pardo, Los Cerritos.
En 1977 instala la monumental escultura Delta Solar frente al Museo del Aire y del Espacio en Washington D.C. Representa a Venezuela en la Bienal de Venecia (1982), con maquetas para esculturas a escala cĆvica y dos a escala urbana: Abra Solar y Aguja Solar.Ā La mayor y mĆ”s importante retrospectiva de Alejandro Otero, en el Museo de Arte ContemporĆ”neo de Caracas, reĆŗne 763 importantes obras de 1939 a 1985.
Alejandro Otero fallece en Caracas, el 13 de agosto de 1990. Destaca por su obra mĆŗltiple como pintor, escultor, dibujante, vitralista, esmaltista, grabador, serigrafista o muralista, al tiempo que escritor, crĆtico, teórico, docente y analista de arte.
Pintura

Ćleos
Como estudiante, Otero pone en prÔctica las enseñanzas impartidas por sus maestros bajo los preceptos académicos vigentes. El Impresionismo, Cézanne y el Cubismo son referencias conocidas en la escena local y esta concepción de la pintura permea la obra del joven pintor, quien compone observando el orden o estructura que subyace en la realidad sin intentar reproducirla. En esta etapa el autorretrato, el desnudo y sobre todo el ...

Ducos
El uso del acrĆlico transforma la pintura de Mercedes Pardo. Su textura, luminosidad y cualidades cromĆ”ticas permiten colores mĆ”s nĆtidos y superficies delimitadas. Los primeros trabajos muestran capas densas, bordes irregulares y superposiciones. El color guĆa la composición, orientando instintivamente el desarrollo de la obra hacia un ordenamiento de planos que privilegia la interacción entre tonos y puntos de tensión...
Artes GrƔficas

Monotipos
En la obra grÔfica de Otero se aprecia una intención exploratoria y de experimentación que no deja de lado las exigencias formales del oficio. Aunque menos conocida que su pintura o escultura, su incursión en este lenguaje también es importante y se extiende en el tiempo como un recurso vÔlido para dar forma a diversos proyectos y búsquedas. La primera experiencia en este medio es Humilis herba, proyecto de libro o Ôlbum compart...

Grabados
Como gran observador y analista de la realidad que le circundaba Otero tambiĆ©n fue capaz de mirarse a sĆ mismo y escudriƱar objetivamente dentro de su propia obra. Es asĆ como realiza una serie de grabados de autorretratos en los que se aprecia tanto la carga psicológica y exploratoria del hombre auto reflexivo, como la maestrĆa del dibujante que convierte el trazo del carboncillo y la tinta sobre papel a los surcos del buril s...

SerigrafĆas
La serigrafĆa es otro medio que le permite profundizar en indagaciones y conceptos trabajados en su pintura y escultura, donde la estructura modular es la base de un amplio campo de variaciones compositivas. Esto se evidencia en las Rejillas, serie en la cual explora las vibraciones rĆtmicas que se producen por medio de una persiana de aberturas verticales sobre un fondo de color, o varias de estas superpuestas y levemente desp...